我大约在12岁看到了《少年天子》原著，原作者凌力老师在2018年去世，这部作品是茅盾文学奖获奖作品，《明末清初三部曲》之二，三部曲顺序依次为《倾城倾国》、《少年天子》、《暮鼓晨钟》。凌力老师是清史研究员，史学功底自不必提，本作的行文风格尚未脱离姚雪垠老先生《李自成》的历史小说所谓“正史”感，强调还原除了帝王将相和才子佳人以外，历史中的平民生活。而由于时代环境的逐渐开放，本作的写作手法更趋于成熟，在当时的大背景下，强调男女主角的灵魂共鸣和冲破礼教的真挚爱情，并赞颂了这种行为，放在现代的审美下，依然不过时。当然这种风格与当代的网文审美已经不一致，而作品本身也并不以爱情为核心，侧重展示明末清初激烈的民族矛盾、政治冲突，民众对安定富足生活的渴望。

在我读大学后，大约2005年左右，偶然在电视上看到了《少年天子》的重播，一眼即惊，可以说这部作品影响了我二十年，包括我的行文风格、表达内容，对很多作品中人物矛盾的重新审视。电视剧的导演和编剧都是刘恒老师，这部作品令我对他老人家五体投地。没有他的剧本，就不会有这样精彩的作品呈现。当然也与各位演员密切相关，潘虹老师自不必说，在我心中早就是封神的存在，这么优秀的女演员如今只能演恶婆婆，大家可以看一看她的早期作品《杜十娘》。邓超也因为这部剧，令我一直都无法真正黑他一把。郝蕾则是当之无愧的潘虹老师接班人，很多时候两个人互飙演技，讲真我没有在影视作品中见到高于此的演技水平。霍思燕、杨蓉、王辉等其他演员也都贡献了非常经典的角色与演技，很多甚至可以说是演技巅峰——当然也和剧本有直接关系，再也没有这么好的剧本和这么好的导演，能够让他们磨炼演技了。

这部作品是我心目中，除四大名著外当之无愧的中国电视剧最高峰，没有之一。

另外必须说到的是，这部电视剧的化妆师是杨树云老师的女儿，（杨树云，代表作87版红楼梦）所谓“雏凤清于老凤声”，她在这部剧中贡献了我所见过的中国电视剧妆容水平的最高峰，没有之一。

好的剧本，绝不是只靠台词喊口号式地体现想表达的意境，也不是靠诘屈聱牙云山雾罩的台词，体现自己学问的博大精深。这部作品的优秀之处，在于从小处体现了人性的两面，从大处体现了权力对人的异化，而完全口语化，可以说没有一个字是我们日常不认识的，却深刻地体现了人物性格、剧情冲突、体现了中国人的含蓄优雅，体现了政客们的口是心非，甚至可以呈现时代背景，而丝毫不显突兀和拙劣，这就要求编剧强大的史观和文字功底。演员们的表演也为这些台词增色，例如福临脱口而出的“去玄武门”（清代为了避讳康熙的名字，把玄武门改为神武门，福临当然要说原名），再例如吴良辅（演员李建义）用第三人称说到福临的时候，用词是“怹”——读音tan，一声，老北京话的第三人称的尊称形式，也就是对别人说到皇帝的时候，不能说“皇帝他老人家”，而是“皇帝怹老人家”。这种细节还体现在，剧中除了少数担任剧情推动人物的角色有自己的名字，例如福临、岳乐、乌云珠、佟腊月、花束子等，很多角色甚至没有自己的名字，而仅以“太后”、“太妃”、“皇后”等代称代替。这不得不令人想起《大红灯笼高高挂》里那个从未露过面的“老爷”——他们不是某个具体的人，而是历史上同一类人物的缩影，这就使作品的涵盖范围远远超出了一部清宫剧，而成为了整个封建时代所有历史人物的共同表达。

它不喊口号，不激昂，不强调政治正确，没有纯白无瑕的人物。直到现在，弹幕都充满了乌云珠到底是不是绿茶婊，福临到底是不是渣男的掐架。但是我想说的是，我们在评价历史人物的时候，当然要处于时代背景和人物自身的地位，所谓唯物主义史观，同时也不能忽略当时激烈的民族矛盾。因此，在我们发表“福临是个不肖子孙，把太祖太宗的基业都弃而不顾”看法的同时，也要想一想自己的祖先在那个时代到底是上八旗的旗主子，还是连奴才都当不成的汉族平民。在有了这个身份立场的预设之后，再去看待剧中人物的言行比较合适，同时也就比较能理解，为什么福临会有那样痛苦挣扎的情感，如果我们可以理解“父母皆祸害”的话。

我这辈子都记得的一段台词，郑亲王临终前对自己儿子说的话，后来我也曾经把它用到芬熊身上：

“大清国是一条船。你不是船主，你也不是船工，你只是船舷上的一块木板，这条船沉了，你也就可以漂泊四方了。”

多么经典的，透着王侯将相宁有种乎之外，有王位继承资格的贵族的骄矜，与之相对的不负责任。多么经典的利己主义者台词，放到现实社会中仍然不过时也不褪色，毕竟人不为己，天诛地灭，这是人性。但它又是一个传统性格下总是责备儿子，看似严苛的父亲临终前看着自己理想主义者的独子，明知他心高气傲，放不下基业，而又不屑于圆熟的权术，总有一天会过刚而折，那深沉又不能明说的嘱托。这个国家怎么样和你有什么关系，它乱了，你反而能施展你的才华；我不关心它是否会乱了，我只希望你平安度过一生。

我早就想写一写这部作品的赏析，现在终于动起笔来。也不知道什么时候能写多少，先写着看看，写到哪里算哪里。以上。